这季 Vans 旗下高端支线和 Jim Goldberg 进行联名，通过 Vans Vault 强有力的品牌影响力和 Jim Goldberg 摄影作品的传播性结合，以此表达关注社会边缘化人群的主题。Vans 一直热衷于将自家的鞋款、服装和配件作为真正的艺术画布提供给合作方，在这里，表达创意、传递理念和产品受人喜欢且大卖同样重要。
Jim Goldberg 是一位著名的美国摄影师，他通过亲身经历和那些被社会边缘化、无家可归以及那些普遍被社会忽视的人们产生了密切联系，真正走入了这些人的世界去为这些丧失社会话语权的人们发声，他的种种行为在加州甚至美国都引起了巨大的话题讨论。—— 这显然也和 Vans 品牌一直在做的很多事情不谋而合。
尤其是这次联名的出处 —— Jim Goldberg 1995 年的著名项目《Raised By Wolves》，Jim 对他数十年积累的照片进行整理，通过这样一本 “多媒体作品”，向世界讲述了这些年轻人追求自由的生活方式，也提高了人们对流离失所和边缘人群的认识。各种照片、绘画、废弃物、文字集于一体，以这种真实到可怕的方式讲述了街头生活的故事。
联名中的所有鞋款都受到《Raised By Wolves》书中作品启发，你可以看到从设计源于床垫的 OG Sk8-Hi LX，OG Old Skool LX 全身覆盖酸洗丹宁面料，一双 OG Slip-On LX 棋盘格中暗藏着没有信号导致的电视雪花点，另一双 “黑墙 Black Wall” 也出自 Jim 的照片。不时在鞋带、大底包边等细节处穿插一些 Jim Goldberg 特色的手写文字，他在书中大面积使用这种表达手法，以便加深内容的叙述。
此外一个善意的行动也伴随着整个 Jim Goldberg x Vans Vault 联名企划：Vans 将会响应 Jim Goldberg 对边缘人群关注的号召，对旧金山和洛杉矶无家可归者聚集场所捐赠衣物和鞋子，并向洛杉矶 LGBT 中心捐赠资金，以确保这个在社会中处于边缘地位的社区能运作下去。
Jim Goldberg 访谈记录
翻译 / Ashin
自您的作品《Raised By Wolves》问世以来已有 25 年的历史了，对于那些还未有耳闻的朋友，您将如何描述这部作品呢？
《Raised By Wolves》将十年的照片、文字、电影等元素结合在一起，形成了一部非小说类的多媒体作品，记录下了 1980 年末和 1990 年初在旧金山和洛杉矶一些失散的青少年的流离生活。我利用自己从家庭电影剧照、快照、图纸、日记条目、音频和废弃物品中提取的一些碎片信息来创作，作品就站在了纪录片与传统的交汇处，也就是处于 1970 年的加利福尼亚概念艺术运动以及 1980 年的新兴主观故事讲述之间。《Raised By Wolves》深刻地讲述了人的故事，尽管生活在社会和精神普遍贫瘠的世界里，脆弱生活中的美丽与复杂依旧值得我们去探寻。
以主题+题材的专业方式来讲述，您认为这部摄影集和当今生活有什么联系呢？
我真希望我可以说，《Raised By Wolves》中的那些问题与现实社会毫无关联。但不幸的是，无家可归、社会疏远和贫穷这些问题在当今的青年文化中要比以往任何时候都更为普遍。
我们现在面临着气候变化和民主感减退这两个问题，这些问题对孩子们的影响最大。每一代人都对这个世界有着不同的看法，但是现在却存在着更大的危机，那就是孩子们的所言所为，或者说他们总是在拒绝社会制定的一些 “规范”。在某种程度上，它是可以让年轻人自由自在去过他们想要的生活；就像《Raised By Wolves》中主题在未被社会接受之前一样，他们摆脱了前几代人的束缚或期望。可和以往不同的是，我们已经在为年轻人提供了更多的机会和平台，以在我们迈入未知的未来时代时能够塑造一个良好的社会面貌。
您对这次与 Vans 的合作有什么期许呢？您希望如何与消费者产生共鸣？您是否希望激发社会呼吁，以让周围的边缘化的年轻人采取行动呢？
某种程度上，我想要赞扬一下这些孩子的时尚、个性和创新之举。他们穿着自己缝制的衣服，在鞋上缝一些小玩意或着在外套上涂鸦，以实现自己不拘一格的目标。这些独特的风格往往能在他们觉得被人忽视或瞧不起的时候赋予他们自我认同的身份和发声的机会。通过时尚来进行自我表达也成为了某些人的生存策略。这是一个很好的方面，因为你不会希望人们认为，无家可归这种状态或是这些孩子所忍受的其他问题就像是一件穿脱自如的服装，可以随时被披之、弃之。但这种创新之举不同的是：这是对孩子们的才华和决心的认可。
我希望与 Vans 的这项合作能够在个人层面上引起人们的共鸣，从而引起人们对美国那些看似永无止境的无家可归流浪群体的关注。至少，也希望大家可以就这些棘手的话题展开几次深入的对话，并为每个人都构想一个更安全、更热情的未来。
就当前的局势，您会如何描述以下这几点呢：阶级，幸福和权力？
我认为我对穷人的绝望和富人的不满之所以会感到愤怒，部分原因是我认为他们代表着对资本主义道路所带来的伤害，这是一个必须摆脱并记录下来的偏离路线。从我开始摄影以来一直有这种感觉，对我们国家的阶级，幸福和权力之间似乎密不可分的联系变得更加感兴趣（可是有时也会有些沮丧）。
我的工作抛出了以下几个问题：关于贫富的讨论要如何去安排，用什么样的语言来描述它们以及谁能从中受益。广义的经济学是描述性的，它是来自外部的。当我在为 Rich and Poor（1975 - 1985 年）和 Raised By Wolves（1985 - 1995 年）工作时，我想让人们用自己的话，用一些时而被支持时而又被削弱的图片，从内部来描述他们所经历的事情。我想翻开图片，去展开一些经济学或传统新闻摄影可能不允许做的，更为复杂又或是自相矛盾的讨论。
您为什么认为艺术家与品牌的合作至关重要？
我不能给予这个说法绝对的肯定。但是 Vans 的确为洛杉矶的 LGBTQ 中心做出了贡献，在这里，我也遇到了 80 年代和 90 年代中（在洛杉矶，而不是在中心）Raised by Wolves 的许多主角，这很重要。颠覆了大品牌的影响力和知名度，以回馈我们的社区是其中一大优势。另外，我一直都在穿 Vans，所以和他们一起创作对我来说是有颇多收获，而且非常酷。
当您回观一张照片时，图片和其支撑文本的结合加深了故事的叙事成分——为什么这是您的叙事关键？
在读研究生时，我开发了一种新技术，那就是让人们在照片上写些东西，以作为讲述故事的另一种方式。这也成为我 40 年实践中不可或缺的一部分。在我开发这项技术时，我想不到它会对我的工作方式产生如此持久的影响。我只是看到了一些我需要尝试去理解的东西，比如在照片上添加一些相应的文字，就感觉对这个人及其处境有了更深入的了解。 反过来，他们在成为故事讲述参与者的同时，与受众建立了更紧密的联系，或亦说是同情。有人认为艺术家可以通过努力去创造一种新的语言，这种语言能让人们以新颖和诚实的方式去表达自己的故事、梦想和价值观，但这种想法太天真了。我只希望在不久的将来，每个主体一个小小的贡献都能让我们对彼此有全新的审视。
